凡妮莎˙華格納 (Vanessa Wagner)

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凡妮莎·瓦格納 (Vanessa Wagner) 被《世界報》描述為“這一代人中最美妙、最獨特的鋼琴家”，她以自己的形象追求自己的職業生涯，既原創又堅定，將古典演奏、當代創作、古代樂器的練習、室內音樂融為一體，以及與其他藝術實踐的橫向接觸。

她對當代音樂非常投入，是帕斯卡·杜薩賓 (Pascal Dusapin) 、弗朗索瓦·梅蒙 (François Meimoun)、艾米·克蘭克肖 (Amy Crankshaw)、亞歷克斯·南特 (Alex Nant) 等多首作品的奉獻者…這次來台也詮釋演奏美國作曲家菲利普·葛拉斯 (Philip Glass) 的鋼琴作品。

她的音樂以其色彩、演奏的強度和觸感的豐富性而聞名，曲目龐大且不斷更新是她始終保持警惕的個性的一面鏡子。2016年，她與製作人Murcof為InFiné 廠牌錄製了廣受好評的專輯《Statea》，將鋼琴和電子音樂與菲利普·葛拉斯 (Philip Glass）和約翰·凱奇（John Cage）的極簡主義作品結合起來，在世界各地舉辦了多場音樂會。她與 La Dolce Volta 廠牌新合作的成果是 2017 年發行的專輯《Mozart, Clementi》，融合了他對古鋼琴和現代鋼琴的練習。這張專輯也獲得了許多音樂媒體的榮譽，包括 Télérama 或 le Monde 的 ffff。她的作品涵蓋了所有主要曲目，從1996年第一張唱片《拉赫曼尼諾夫》到莫札特、舒曼、舒伯特、布拉姆斯、李斯特、斯克里亞賓、德布西、拉威爾、貝裡奧 (Berio)、杜薩賓 (Dusapin)…

2019年，她為極簡主義運動錄製了一張名為“Inland”（Infiné）的唱片，這張唱片收錄了她特別喜歡的一些罕見或未出版的曲目。它也很受關注，引發了許多音樂會。另外她與鋼琴家 Wilhem Latchoumia 一起錄製了“This is América”（2021 年）。這張唱片受到了媒體和公眾的熱烈歡迎，其中還獲得了金音叉獎，這是來自古典音樂的震撼。從那時起，二人組就定期演出。

為了繼續探索後極簡曲目，她在疫情期間錄製了《內陸》的後續作品。 《看不見的研究》（2022 年3 月）和《鏡像》（2022 年）編入了當今古典音樂家仍然很少演奏的音樂，匯集了尼科·穆利 (Nico Mulhy)、布萊斯·德斯納 (Bryce Dessner)、布萊恩·伊諾 (Brian Eno)、菲利普·葛拉斯 (Philip Glass)、卡羅琳·肖 (Caroline Shaw) 及哈羅德·巴德 (Harold Budd)，踏上一段親密而有力的旅程。

在過去 20 年裡，她的事業不斷發展：定期在巴黎愛樂樂團、法國廣播電台大禮堂、布菲劇院、羅馬聖塞西莉亞學院、倫敦皇家阿爾伯特音樂廳、紐約斯基博爾中心…等場地演出。凡妮莎·瓦格納也曾出現在 Roque d'Anthéron、法國廣播電台音樂節、雅各賓鋼琴節、普羅旺斯艾克斯國際音樂節、Folles Journes、裡爾鋼琴節等重要音樂節。凡妮莎·瓦格納 (Vanessa Wagner) 自 2010 年起擔任香波堡音樂節 (Festival de Chambord) 的藝術總監，制定了雄心勃勃且不拘一格的計劃，並於 2020 年創建了吉維尼音樂節(le Festival de Giverny)。2023年4月，她被授予法國榮譽軍團騎士勳章。

1. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Opening (1981)

2. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Metamorphosis 2 (1988)

3. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Mad rush (1979)

4. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Dead things (Music from The Hours, 2000)

5. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Wichita vortex sutra (1988)

6. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Etudes 1, 3, 6, 7, 8, 9 (1994 and earlier)

7. 菲利普·葛拉斯 (Philip Glass): Etudes 11, 12, 14, 20 (1994 and 2012)