Giacinto Scelsi (賈辛托·塞爾西)

賈辛托·塞爾西（Giacinto Scelsi）出生於拉斯佩齊亞（La Spezia），擁有貴族血統，自幼就展現出非凡的即興鋼琴天賦。他在羅馬跟隨賈辛托·薩盧斯蒂奧（Giacinto Sallustio）學習作曲，但仍然脫離了他那個時代的音樂氛圍。從兩次世界大戰期間到 20 世紀 50 年代，他在非洲和東方進行了廣泛的旅行。他還在國外待過很長時間，特別是在法國和瑞士。在日內瓦期間，他與埃貢·克勒 (Egon Koehler) 合作，後者向他介紹了斯克里亞賓的作曲技巧。 1935-36 年，他在維也納跟隨勳伯格的學生 Walter Klein 學習十二音音樂。

1951-52 年，他再次住在羅馬，過著孤獨的生活，全心投入聲音的苦行研究。儘管如此，他還是成為了 Nuova Consonanza 的成員，這是一個前衛作曲家團體， Franco Evangelisti 也是該團體的成員。塞爾西為室內樂團創作的《Quattro Pezzi su una nota sola》（1959）標誌著十年來激烈的聲音實驗的結束。隨後的作品實現了一種非複雜聲音的內在化，這些聲音被解構為其組成部分。

在接下來的25年裡，塞爾西創作了大量作品，但演出卻很少。直到20 世紀70 年代法國年輕作曲家Tristan Murail、Gérard Grisey 和Michaël Lévinas 對Scelsi 的音樂表現出興趣（和欽佩），並且1982 年達姆施塔 特 (Darmstadt) 暑期課程安排了他的一些作品時，他的作品才為人所熟知。

賈辛托·塞爾西(Giacinto Scelsi) 也是一位美學和詩歌論文作者（包括四卷法語論文），於1988 年8 月9 日去世。一場激烈的爭論。他的大部分作品由薩拉伯特 (Salabert) 出版。

There is nothing that cannot be achieved through inaction.

風格和哲學

帶著神秘主義者的奉獻精神，塞爾西專注於聲音的內在活動，這種做法特別適合為獨奏樂器創作。因此，他的作品包括五十多首獨奏樂器和十五首左右的二重奏。在這些作品中，兩種持續音調的頻率相互摩擦，出現的微簇現象表明，對他來說最重要的可能不是每種音調本身，而是它的跳動和振動。在他的音樂中，神聖的創造力並不是透過純音來表現的，而是透過接近頻率之間的摩擦來表現的。塞爾西不斷地戲劇化創意詞，而不是真正地重新創造它。這些相鄰聲音之間的摩擦是爆炸性的。聲音在狹窄的音調範圍內掃過並振盪，直到它們落在 G 點上，即與鄰近聲音共鳴的高潮點。塞爾西正在尋找物理學家所說的共振現象：觸發、釋放、火焰。用另一個比喻來說，聲音以不同的頻率試探性地、連續地敲打在一起，就好像表演者正在尋找一個乳液點，直到突然形成聲音蛋黃醬。就好像聲音，緊密接觸，成長為鞭打的山峰。當然，塞爾西所尋求的這種戲劇性的積累從未真正實現。如果是的話，他的音樂將創造物理物件並打破窗戶。塞爾西只是夢想一種神秘的創意聲音，而不是實現它。從這個角度來看，他的音樂是描述性的。

塞爾西作品的獨特之處在於他希望作品在音樂中扮演的角色，而這個角色卻異常平淡。他希望它有用且反帕納森 (anti-Parnassian)：不是為了取悅大眾，而是為了關心大眾。如果人們不再懷疑塞爾西是奇怪的、狂妄自大的，甚至是瘋狂的 — 這些觀點是由現代社會對招魂術的不信任造成的，人們常常匆忙地將其與宗派主義等同起來 — 那麼人們就會發現塞爾西是一位治療師，甚至是一位音樂治療師。他反對天才的浪漫觀念，他認為天才是用自己來代替神。即使他沒有說服所有的聽眾，而且他的激進目標在某種程度上失敗了，但他的人格和他的音樂作為一個永久的藝術裝置，引發了圍繞藝術、神聖和西方藝術音樂的價值的原創性討論。

來自維也納的林慰萍在國家音樂廳首演 Scelsi 的全本小提琴獨奏，將後來的兩首作品與塞爾西早期嬉遊曲的敏捷表演交替進行，輕鬆而機智地在浪漫主義和民間音樂的參考中穿插穿插。能夠看她在現場演出，無論場館的音效，搭配演出的精采控制，就會知道慰萍對此作品的熟悉程度: 她的顫音乾淨、反應靈敏，樂句完美無缺，她是此作品所有多樣化音樂的熱情倡導者。